libro: Halloween. La muerte sale de fiesta

De un tiempo a esta parte, la celebración de Halloween ha ido ganando notoriedad. Pero, no siempre fue así, tal y como se encarga de aclararnos el autor del presente ensayo de la entrada de hoy. Un volumen que nos aclara, no pocos conceptos, a la vez que nos descubre aquello que desconocíamos de este evento en el que, quien más quien menos, se ha acabado disfrazando de aquellos personajes que, a lo largo de los años, ha conseguido asustarnos. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que he podido realizar la reseña.

Escrito por David J, Skal, autor que ya ha aparecido por aquí anteriormente hablando de la historia de Drácula o sobre los monstruos clásicos, aquí realiza un análisis ameno y pormenorizado, de la historia de Halloween, desde sus tempranas fiestas, hasta como lo conocemos hoy día.

Más que interesante ensayo, y el que más he disfrutado hasta la fecha del fallecido escritor. Ya desde sus primeras páginas, en las que nos habla de la famosa leyenda urbana de los caramelos envenenados en Halloween, y como un padre se aprovechó de dicho rumor para cometer un terrible asesinato, supe que era un libro que iba a disfrutar de principio a fin, como así ha sido.

Si por algo se caracterizaba Skal, aparte del uso del lenguaje, es como iba enlazando un tema con otro sin que apenas te des cuenta. Además, lo hace de una forma amena. Tan pronto nos está hablando de las casas encantadas, por poner un ejemplo, como de repente, y sin que te lo esperes, pasa a hablarnos de como de repente hubo gente que encontró en este negocio la manera de ganarse la vida, además lo hacía de forma bastante artesanal, recurriendo a trucos sencillos pero que, a su vez, eran muy efectivos a la hora de asustar a la gente que entraba en estos lugares.

Algo que me sorprendió leer, fue como el autor nos enlaza la calle Castro de San Francisco, famosa por su población homosexual, con la celebración de Halloween. Pese a que en un principio nos pueda chocar, poco a poco, el ensayista logra hilvanar los dos temas. Y es que, a veces, los peores monstruos se encuentran entre nosotros, y no necesitan de un origen sobrenatural para ser capaces de cometer las mayores atrocidades, tal y como se nos revela en un momento determinado del capítulo.

A través de sus cinco capítulos, más un epílogo y un posfacio, que sirve de extensión al propio libro, puesto que el volumen que estoy reseñando, es una ampliación del mismo que ya apareció más de veinte años, por lo que el presente volumen es la edición más completa que nos ha llegado. En cada uno de los mismos, Skal demuestra su sabiduría sobre el tema, además que, tal y como he escrito unas líneas atrás, se encarga de desmontar algunas creencias que teníamos, ya sea sobre la celebración o no.

Baste citar como ejemplo, a San Patricio. Pese a que en un primer momento pueda parecer extraña la aparición del patrón de Irlanda, no lo es tanto cuando encontramos la relación que el fallecido ensayista establece. Todos creíamos que el santo expulsó a las serpientes del país, pero no fue así, ya que Skal establece la relación entre los ofidios y los herejes que estaban en contra de la religión. Y es que, tal y como se cuenta en no pocas ocasiones, Halloweeen ha sido objeto de persecución por aquellos sectores religiosos más radicales, que no estaban a favor de que la celebración de los muertos, fuera motivo de diversión. Lo que les llevó a criticar el día de muertos de México.

Como no podía ser de otra forma, en un estudio sobre Halloween, no podría faltar la leyenda de Jack O' Lantern, así como hablar de la saga iniciada por John Carpenter. Y es que, tanto la calabaza como Michael Myers, son ya dos elementos que están ligados al evento.

Tal y como suele ser norma en los ensayos escritos por Skal, no faltarán las fotografías e ilustraciones que sirven de acompañamiento al texto. Algunas de ellas, he de decir, son bastante chulas y nos permite descubrir que, incluso siglos atrás, la gente ya comenzaba a disfrazarse y a solicitar caramelos puerta por puerta.

Ya en sus últimos capítulos, el escritor nos habla del 11 S, y de lo que aquello significó para el mundo, sobre todo para los Estados Unidos. Ya que, el ataque llevado a cabo por Bin Laden, tuvo una gran repercusión la forma en que se celebró Halloween en aquel año. No solo por la paranoia que había con respecto al antrax, sino también por como afectó a los desfiles y a la industria de los dulces, cuyas ventas se vieron afectadas por el miedo a que pudieran estar envenenados, lo que hizo que, una vez más, la leyenda urbana sobre dulces contaminados cobrase más fuerza que nunca.

Tanto si os gustan los ensayos sobre Halloween, como si sois seguidores de este autor, este es un ensayo que os recomiendo leer. La editorial demuestra su acierto, a la hora de publicar estos ensayos y que, sin duda, harán las delicias de todos aquellos que, como un servidor, les gusta saber más sobre temas interesantes.

libro: Las crónicas de Dartios

Cuando Robert E. Howard creó al personaje de Conan, estaba lejos de imaginar lo que iba a suponer para el séptimo arte, el comic y, por supuesto, la literatura. Y es que, no son pocas las ocasiones en que diversos autores se han acercado al bárbaro más famoso de las letras. En esta ocasión, el cimmerio es un personaje secundario, puesto que la acción recae en uno de sus, escasos, aliados. Así pues, acompañadme en unos viajes plagados de aventura y magia. Desde aquí, dar las gracias al autor por el ejemplar de cortesía con el que hacer la entrada de hoy.

Escrito por Pablo Carnicero de la Cámara, e ilustrado por Alejandro Pérez Mesa, el presente libro cuenta con cinco relatos, de mayor o menor extensión, en los que el autor explora la era hiborea. Como viene siendo habitual en el blog, haré un resumen breve de cada una de estas historias y daré mi opinión acerca de las mismas. Allá vamos:

- Los que moran en el palacio: narrado en primera persona por Dartios, la historia nos cuenta como, tras un robar un tesoro y viéndose perseguido, Conan solicita la ayuda del brujo y de su pupilo Tarth y se embarcan en una aventura, en el que el mago pondrá a prueba sus habilidades mágicas, como no lo había hecho antes. Buena forma de iniciar el presente volumen, en una narración en el que la magia y la acción tienen un papel primordial. Dartios es un personaje interesante, de Conan poco hay que añadir, pero, el protagonista que me gustó, fue Tarth que guarda para si alguna que otra sorpresa.

- Maldito brujo: mientras están en una taberna, Conan se pone a recordar una aventura que vivió junto con su amor Belith. El bárbaro intentará robar  una espada, con propiedades mágicas, de la cual posee la guarda, y que se encuentra custodiada en el templo de Seth, el dios serpiente. Este relato supondrá el primer encuentro entre Conan y Dartios. Relato bastante entretenido, y en donde la presencia de Tarth es apenas testimonial, cayendo la mayor parte del protagonismo en la creación de Howard. Historia que me gustó bastante, tanto por la narración, como por la historia en si. Y es que, aquellas historias, series o películas, que tengan que ver con robos, me suelen gustar bastante, por lo que esta narración ya tenía bastante camino recorrido.

- Chacales de Baal: en esta ocasión, el protagonismo recae en Najya de Urch, madre de Tarth y que demostrará ser un adversario bastante temible, tanto por sus capacidades de combate, como por su uso de la magia. En este relato, tanto Conan como Dartios brillan por su ausencia, cayendo el peso de la historia en dos mujeres bastante duras, y cuyas habilidades mágicas son bastante notables. Najya intentará proteger a una princesa antes de su casamiento, que supondría el fin de las hostilidades entre dos pueblos enfrentados, para ello buscará la ayuda de unos saqueadores. Pero, como si fuera un relato noir, nada es lo que parece. Me pareció un acierto la historia, así como ambas protagonistas. Y es que, Najya es una mujer a la que se le puede sacar mucho jugo, si es que el autor se anima a escribir más narraciones con ella de protagonista.

- El bosque de la seda: internándose en el bosque de la seda, Conan, Dartios y Tarth harán un alto en el camino, para ayudar a un pueblo que se encuentra hostigado por un brujo que controla a unas arañas, que se enfrentan a su deidad arácnida. En este relato, el protagonismo se reparte a partes iguales, pero Dartios tiene para si algunos de los mejores momentos, algunos de los cuales le permitirán subir de nivel mágico. Puede que esta sea la historia que más me gustase del volumen, no solo por la trama, sino también por alguna que otra secuencia bastante cinematográfica por la forma en la que está escrita, además de tener unos toques de terror en forma de gente poseída.

- El templo del sol: volvemos a la primera persona, en una historia que comienza en el punto donde acabó El bosque de seda, y que supone cerrar el círculo que se inicia con Los que moran en el palacio. Dartios investigará quien les viene siguiendo, e intentará averiguar la forma de derrotar a tan peligroso adversario. Conan, Tarth y Dartios vivirán una aventura en la que sus vidas se pondrán en peligro en no pocas ocasiones, a la vez que intentarán que un derrocado monarca pueda volver al que fuera su reino. Intrigas palaciegas, aventuras y magia suponen el estupendo coctel genial que supone el punto y final a la presente antología. Aquí Conan vuelve a tener un papel secundario, pero esencial, en el devenir de los acontecimientos, al igual que pasa con Tarth.

No hay duda de que a Pablo el personaje de Conan le gusta bastante, y ha sabido crear sus propias aventuras, las cuales beben bastante de las de Howard. El escritor de El secreto de los dedos de Aignes demuestra su cariño por el personaje, en unas aventuras bastante pulp, tal y como lo eran las originales del autor texano.

Por si eso fuera poco, las ilustraciones que acompañan a las historias son bastante chulas, en blanco y negro, y que no tienen que desmerecer a las dibujadas por Frank Frazetta o John Buscema, dos de los autores más unidos al bárbaro por excelencia de la literatura.

Tanto si os gustan las historias de espada y brujería, como si sois seguidores del personaje, este es un volumen de relatos que no deberíais dejar pasar.

libro: Lemmy. La autobiografía

Hace casi 10 años, que nos dejo Lemmy, el líder de Motörhead, y autor de himnos del rock and roll como Ace of spades; The game o I ain't no nice guy por citar algunas de las más conocidas. En la entrada de hoy, podremos conocer más de cerca a este carismático rockero a lo largo de su vida, hasta su prematura muerte a los 70 años.

Escrita por el propio Lemmy, junto con la ayuda en el capítulo final de Janiss Garza, el libro cuenta con un prefacio a cargo de Lars Ulrich, batería y miembro fundador de Metallica y un epílogo de Steffan Chirazi, periodista especialista en la citada banda de Ulrich y cía. A lo largo de poco más de 300 páginas, Lemmy nos irá desgranando sus recuerdos no solo del rock, sino también de sus vivencias a lo largo de los años.

He de decir que si bien me sonaban tanto Lemmy como su banda, no sabía gran cosa de ambos. Ahora, una vez leída su biografía, me han dado ganas de oír algo más de ellos. Y es que, Lemmy es todo un personaje, tal y como nos va desvelando a lo largo de los 13 capítulos que componen el presente volumen.

Ya desde que uno comienza a leer esta biografía, ya sabe que se lo va a pasar bien, lo que se va confirmando a medida que uno va avanzando en su lectura. Lemmy sabe relatar sus vivencias de forma amena y divertida, y no dejándose nada en el tintero, tanto para lo bueno como para lo malo.

A lo largo de sus páginas, habrá no pocos instantes de humor, los cuales se complementan con algún que otro disgusto. Ya que Lemmy, no se corta un pelo a la hora de contar sus peripecias. No son pocos los momentos, en los que el cantante de Motörhead nos desvela las numerosas faenas que tuvieron que sufrir tanto por parte de sus productores, como de las discográficas. Quienes, en no pocas ocasiones, les pusieron trabas a la hora que la banda llegase más alto en las listas de ventas.

Una de las conclusiones, a las que uno llega una vez acabada la lectura del libro, es que Lemmy no tiene ningún tipo de filtro. No son pocas las ocasiones a lo largo del libro, en los que suelta un montón de tacos y expresa sus opiniones sobre el sexo, las drogas o el alcohol. Tres elementos que estuvieron bien presentes a lo largo de la vida del fallecido cantante y compositor.

El líder de Motörhead, a pesar de su apariencia ruda, también podía ser capaz de echar una mano a los amigos de otras bandas, o de emocionarse cuando perdía a algún amigo, cosa que, por contra, no llegó a hacer con sus dos padres, el biológico y el adoptivo, de quienes no guarda un buen recuerdo precisamente. Y es que ese es Lemmy, tal y como nos advierte en la contraportada del libro "si te ofendes fácilmente, ¿Qué haces leyendo este libro?

Una de las, muchas, polémicas que acompañaron a lo largo de la vida de Lemmy, fue su simpatía por el partido nazi. Algo que el propio cantante se encarga de desmentir en una parte de su biografía. Ya que estaba interesado en la parafernalia, que formaba parte de la ideología del régimen político de la Alemania de los años 30 y que finalizó en año 1945, cuando el país germano fue derrotado en la segunda guerra mundial.

Otra cosa que me sorprendió saber, fue el estilo de vida sencillo que llevaba Lemmy. Era alguien de gustos normales, y al que no le gustaban los grandes lujos, tal y como se puede ver en los instantes finales del libro, ya que siempre iba al mismo bar cerca de su casa en Los Ángeles, donde pasaba las tardes jugando a la recreativa y bebiendo Jack Daniels con cola, su bebida favorita hasta que la tuvo que dejar de beber debido a la diabetes tipo 2 que desarrolló.

Si bien Motörhead tuvo su mayor apogeo en la década de los ochenta, con la llegada del nuevo milenio empezaron a ser reivindicados, e incluso tuvieron su propio crucero en donde tocaron sus temas más reconocidos para sus seguidores, que no dudaron en embarcarse con su "la banda más ruidosa del mundo" tal y como se les conocía.

Una vez concluida su lectura, la sensación que a uno le queda es que, si bien murió relativamente joven, Lemmy apuró la vida, y tan solo en los instantes finales de la misma, es cuando el cáncer hizo mella en él. Cuando falleció, fueron bastantes los asistentes a su entierro, que contó con figuras como Triple H, Slash o Dave Grohl, cantante de los Foo Fighters. En el sepelio, como no podía ser de otra forma, no faltó el Jack Daniels, para homenajear a un cantante que, pese a no tener mansiones o coches lujosos, contaba con un buen puñado de amigos y seguidores.

Como no podía ser de otra forma, el libro incluye diversas fotografías de Lemmy, ya sean promocionales, cantando o, simplemente, estando con amigos. Y, como no podía ser de otra forma, se incluyen instantáneas de su sepelio y de algunas de las figuras que asistieron al mismo.

Si queréis saber más sobre Lemmy, o si sois seguidores del rock, esta es una autobiografía que recomiendo.

Para finalizar la entrada de hoy, nada como poner un tema de Lemmy. Pero, en vez del consabido Ace of spades, canción que a Lemmy no le importaba cantar, pero que le molestaba que tan solo le reconocieran por esa misma, cuando tenían mas composiciones en su repertorio. Así pues, os dejo con I ain't no nice guy. Espero que os guste:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: El especialista

El pasado viernes, se estrenó esta cinta que supone un entretenimiento de primer orden. No solo por el argumento, sino también por su pareja protagonista y, sobre todo, por las secuencias de acción que son uno de los platos fuertes de esta producción. Así pues, veamos que peripecias le aguardan a este especialista en Australia.

Dirigida por David Leitch, y escrita por Drew Pearce, la trama nos cuenta como el antiguo especialista de acción Colt Seavers, Ryan Gosling, es requerido por Gail Meyer, Hannah Waddingham, exitosa productora de cine para que investigue la desaparición de Tom Ryder, Aaron Taylor-Johnson, a quien solía doblar Colt, y que se encontraba trabajando en la cinta de Jody Moreno, Emily Blunt, antiguo amor del especialista. Para ello viajará a Australia, donde se encontrará también con Dan, Winston Duke, amigo de Colt y coordinador de especialistas. Nuestro protagonista, pronto se dará cuenta que tras la desaparición de la estrella parece encontrarse algo más.

Tal y como se puede ver por el argumento, diversos géneros se dan cita en este film. Hay acción por supuesto, pero también nos encontramos con thriller, y con comedia. Algo que está bastante presente a lo largo del metraje, puesto que es un elemento que está bastante presente. No solo por algunos gags bastante buenos, sino también por algunos chistes y situaciones que, seguro, os arrancará alguna que otra carcajada.

El film supone la adaptación a la gran pantalla de la serie homónima, lanzada en los años 80 y que fue creada por Glen A. Larson, creador de otros shows como Battlestar galáctica, Magnum o El coche fantástico. Al no haber visto el producto original, no puedo juzgar si la traslación ha sido más o menos fiel, por lo que voy a juzgar la cinta.

Con esta nueva propuesta, David Leitch demuestra que le tiene bien cogida la medida al género de acción, en el que se ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Basten citar como ejemplos John Wick; Atómica; Deadpool 2 o Bullet train. Cintas con buenas escenas de acción, peleas bien coreografiadas y en las que el trabajo de especialistas, es bastante notable, sobre todo en el caso de las dos primeras películas mencionadas.

Uno de los aciertos de la película, es su pareja protagonista. Ambos intérpretes demuestran buena química, y enseguida les coges simpatía. No solo por como interpretan sus papeles, sino también por como se compenetran.

Gosling demuestra estar de dulce, y demuestra que no es el tipo serio que parecía ser. Parece que, desde que diera vida a Ken en Barbie, parece haberse soltado la melena y demostrar su lado más divertido. Algo que ya hiciera en esa maravilla Dos buenos tipos, donde ya empezaba a dar muestras de su talento para la comedia.

En cuanto a Blunt, vuelve a mostrar que se mueve como pez en el agua en el género de acción, dando vida a mujeres fuertes y que no necesitan ser rescatadas. Algo que ya se pudo apreciar en Al filo del mañana o en Jungle Cruise.  Aquí se muestra más cercana a su rol en la cinta junto a The Rock, que al film con Cruise. Y es que, la intérprete inglesa, puede pasar de un drama como Oppenheimer a otro tipo de producciones más livianas.

La película es una carta de amor a todos los especialistas que, a lo largo de los años, han doblado a las estrellas en las escenas más arriesgadas. En no pocas ocasiones, a lo largo del metraje, Gosling se verá envuelto en situaciones en las que tendrá que poner a prueba estas habilidades. Ya sea peleando, conduciendo coches o saltando.

Precisamente, son estos especialistas los que se ven en los títulos de crédito en diferentes momentos del film, doblando precisamente tanto a Gosling como a Johson. Aquí se produce un ejercicio de metacine, puesto que se nos muestra el trabajo de estos especialistas que, doblan a los actores mencionados dentro de la película que acabamos de ver.

Pese a que algunos efectos visuales se noten, no es algo  que llegue a molestar demasiado, ya que, gran parte del trabajo que podemos ver, son llevados a cabo por los especialistas y a la antigua usanza, algo que siempre defenderé, por lo que estas pequeñas imágenes que acompañan a los títulos de crédito, suponen una especie de un pequeño como se hizo, y que recuerdan a las escenas que acompañaban en los créditos de las cintas protagonizadas por Jackie Chan.

El film tampoco se corta a la hora de lanzar algún que otra puya a las estrellas cinematográficas, que creen estar por encima de todo, y que encarna de forma bastante convincente Johnson. Y esto hay que agradecerlo, puesto que nos demuestra que nuestros ídolos cinematográficos, son seres de carne y hueso, capaces de lo mejor y de lo peor y que, en alguna que otra ocasión, están alejados a los roles a los que nos tienen acostumbrados en la gran pantalla.

Tanto si os gustan las comedias de acción, como si sois seguidores de los dos intérpretes principales, ésta es una cinta que no debéis dejar pasar. Además que incluye una escena postcréditos, la cual no voy a desvelar, y un cameo inesperado que seguro os sorprenderá, tal y como paso conmigo.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The palace

Ayer se estrenó la nueva cinta de Roman Polanski, a la que están dando más palos que una estera. Una vez vista, he de decir que ignoro la razón. Cierto es que no es su mejor película, y que además puede suponer su testamento cinematográfico, pero tampoco es el horror que dicen las críticas. Es una comedia bastante negra, en la que el realizador polaco ha hecho una crítica a las clases altas, y al modo que tienen de vivir su vida. Algo que recalcan, en no pocas ocasiones, los trabajadores del hotel en los que transcurre la acción de la producción.

Dirigida por Roman Polanski, que se encarga del guion junto a Jerzy Skolimovski y Eva Piaskowska, la trama nos cuenta como el hotel Palace, ubicado en los Alpes suizos, se prepara para la llegada del año 2000. Allí Hansueli, Oliver Masucci, el director del hotel no solo tendrá que lidiar con sus empleados para que todo salga a la perfección, sino también con unos invitados peculiares, entre los que se encuentran una marquesa, Fanny Ardant; el excéntrico millonario Arthur William Dallas III y su joven esposa Magnolia, John Cleese y Bronwyn James respectivamente; el ruso Anton, Alexander Petrov, cargado con unas maletas de contenido desconocido; el cirujano plástico Dr. Lima, Joaquim de Almeida; el actor Bongo, Luca Barbareschi o Bill Crush, Mickey Rourke, un rico venido a menos con oscuras intenciones.

Tal y como se puede ver por la trama, tiene todos los ingredientes necesarios para ser una comedia, género al que ha vuelto el realizador polaco tras El baile de los vampiros. Pero es un comedia con toques bastante negros, y en donde Polanski hace bromas gruesas sobre los rusos, los gordos o la misoginia, es decir, todo bastante políticamente incorrecto para los tiempos en los que estamos.

Cierto es que no es una película perfecta, ni mucho menos. El guion, pese a tener algún que otro gag bastante bueno, peca de incoherencia. Si bien la trama la sigue bien, es como si hubieran puesto a algunos personajes y situaciones al tun tun, como esperando que encajasen. Lo hacen, pero se lo podrían haber currado algo más y hacerlo algo mejor.

Los efectos especiales también cantan. Sobre todo cuando se ven los exteriores del hotel, o cuando nieva. Cierto es que Polanski ha contado con un presupuesto de 18 millones, que no es mucho claro, pero que se podrían haber esforzado algo más a la hora de recrear estos efectos. Pero también es cierto, que Polanski nunca ha necesitado de estos efectos a la hora de contar sus películas. A él le importan más las historias y los personajes, que el recrear ilusiones.

Y, a pesar de contar con un presupuesto más o menos apañado, la cinta no ha recaudado ni siquiera un millón del presupuesto, por lo que la hostia en taquilla se ha oído hasta en Namec. 

Pero no todo va a ser malo. Algunos golpes de humor, tal y como he dicho hace unos párrafos, son bastante hilarantes. Cleese tiene para sí el mejor gag de toda la cinta, y que me arrancó no pocas carcajadas. Y es que, el que tuvo retuvo. 

Sorprende ver en una cinta de estas características, a intérpretes alejados de la comedia como pueden ser Rourke o Almeida, que suelen moverse en interpretaciones más serias. Y que aquí, demuestran tener un buen timing cómico, esperemos que, en el futuro, vuelvan a este género.

He de decir, que no sabía nada de esta cinta. Ni sabía que era de Polanski. Pero al ver el argumento y quien la dirigía, me anime y fui a verla. No me decepcionó, ya que el realizador polaco es uno de mis realizadores favoritos y algunos de sus filmes, como Chinatown o La semilla del diablo, por nombrar algunos ejemplos, se encuentran en mi top de cintas favoritas en sus respectivos géneros.

Si, como parece ser, es la última propuesta de su realizador, va a dejar un sabor agridulce entre sus seguidores. Se le podía haber pedido algo más, pero, dudo mucho que a Polanski le importe mucho lo que tenga que decir de él la crítica, puesto que a sus 90 años ya está de vuelta de todo.

Si os gustan las comedias negras, o si sois seguidores del realizador de Un dios salvaje, es una cinta que recomiendo ver.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Civil war

El pasado viernes, se estrenó la nueva cinta del realizador de Ex Machina, que también se ocupó de los guiones de Dredd o 28 días después, por citar sus obras más conocidas. En esta ocasión, vuelve al terreno de la ciencia ficción, para ofrecernos una cinta con acción, pero con una carga distópica y unas gotas de drama. Así pues, veamos que nos depara este film, donde los Estados Unidos, se encuentran en su segunda guerra civil.

Escrita y dirigida por Alex Garland, la cinta nos cuenta como los Estados Unidos se encuentran en una segunda guerra civil y liderados por un presidente que afronta su tercer mandato. Ante esta situación, y habiendo sobrevivido a un atentado en Nueva York, la fotógrafa de guerra Lee Smith, Kirsten Dunst, y su colega Joel, Wagner Moura, deciden embarcarse en un viaje hacia Washington para intentar entrevistar al mandatario, antes que las fuerzas rebeldes de Texas y California tomen la capital. En su viaje no estarán solos, puesto que les acompañan Sammy, Stephen Mckinley Henderson, el mentor de ambos y la joven fotógrafa Jessie, Cailee Spaeny.

Más que interesante propuesta cinematográfica, de la cual intenté no ver ningún tráiler para que no me chafase las probables sorpresas, lo mismo que me pasó con el argumento. Tan solo tenía una breve noción de lo que iba a pasar en la trama. Ya que, este es uno de esos casos en los que, cuanto menos sepas del film, mejor.

Si bien la cinta contiene acción, sobre todo en el tercio final, lo que nos vamos a encontrar es una road movie, en la que los protagonistas, a lo largo de su viaje por unos Estados Unidos devastados por la guerra, se irán encontrando con diversos personajes, ya sean periodistas, militares que apoyan la causa del presidente o quienes prefieren ignorar lo que está ocurriendo, y seguir viviendo como si nada. Pese a que la situación no invite a ello.

Es un film que se toma su tiempo hasta llegar a la acción, por lo que no esperéis una producción cargada de disparos por doquier. Haberlos haylos, pero éstos entran cuando tienen que hacerlo, y cuando la situación lo requiere. 

Uno de los aspectos que más me gustó del film, fue que no se explica por qué ha ocurrido esta guerra. Más o menos lo podemos intuir, pero en ningún momento se nos explica el origen del conflicto. En esto Garland ha acertado, ya que nos sitúa directamente en los momentos finales del enfrentamiento entre las fuerzas leales al presidente y los rebeldes.

Pero, sin duda, uno de los instantes que más me gustó con diferencia, fue el cameo de Jesse Plemons, marido en la vida real de Dunst, y que se puede ver en el tráiler. Son solo unos pocos minutos, pero, los mismos le valen al intérprete de Jungle Cruise o El irlandés, para mostrar su talento como actor. Su interpretación es bastante terrorífica, y, lo que más asusta de la misma, es que no necesita levantar la voz en ningún momento. Es su estilo pausado lo que de verdad da miedo.

A lo largo de su viaje, nuestros protagonistas verán el lado más crudo del conflicto, buscando la noticia Joel, y las fotografías perfectas en el caso de Lee y Jessie. Ignoro si la intención de Garland, fue realizar una especie de homenaje a los reporteros de guerra, que se juegan la vida en el conflicto bélico para traernos la noticia.

Puede parecer que traten de ser sensacionalistas o carroñeros, en mi opinión no es así. Cierto es que se les puede acusar de vender morbo, pero también lo es que arriesgan su vida para publicar aquello que les haga pasar a la historia del periodismo.

Otro punto a su favor es su duración, inferior a las dos horas, por lo que no se hace pesada en ningún momento. Al menos a mi no se me hizo lenta en ningún momento.

Si os gustan las cintas distópicas, y si sois seguidores del director, sin duda este film no os va a decepcionar. Una de las mejores cintas en lo que llevamos de años, ojalá en los futuros premios de la academia de cine, podamos verla nominada en alguna categoría.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Mestizos

No hay duda, de que el hombre lobo es, junto con Drácula y el monstruo de Frankenstein, uno de los pilares básicos de las películas e historias de terror. Amén de los zombis o los fantasmas, pero son los licántropos quienes, a lo largo de los años, han protagonizado un buen puñado de largometrajes e historias que han asustado a las audiencias a lo largo de los años. Hoy vuelve al blog, un autor que está llamado a convertirse en una de las nuevas voces dentro de la literatura de terror, si es que no lo ha hecho ya. Así pues, acompañadme en un viaje por las carreteras de Estados Unidos, acompañando a una familia de estos seres sobrenaturales.

Escrito por Stephen Graham Jones, autor de Mi corazón es una motosierra,  cuya reseña podéis leer aquí, la trama nos cuenta las peripecias de una familia de licántropos, por las carreteras de Estados Unidos, buscando un lugar donde poder asentarse. Pero, tal y como dos desvelará su protagonista principal, es más fácil decirlo que hacerlo.

Escrito en primera persona, salvo los capítulos en los que el narrador pasa a ser el propio autor, el adolescente nos va contando las peripecias que va pasando junto con sus tíos, a la vez que nos va desvelando los secretos que se ocultan, y que creíamos erróneos, sobre los hombres lobo.

Más que interesante vuelta de tuerca, sobre los hombres lobo. A lo largo de sus páginas, esta particular familia de licántropos, nos va desvelando como se van desenvolviendo en su día a día con los seres humanos. Intentan pasar desapercibidos, pero, tal y como se demostrará en no pocas ocasiones, la convivencia no resultará todo lo fácil que ellos quieren.

Uno de los aspectos que más me gustó, además de la narración en primera persona, es como el autor dinamita todo lo que creíamos saber acerca de estos seres. Según nos cuenta el protagonista, a tenor de las historias que le cuentan tanto su tío como su abuelo, todo es falso acerca de los licántropos. Así pues, quién mejor que un propio hombre lobo, para desmontar nuestras creencias acerca de su pueblo.

Eso sí, algunas de las suposiciones sobre los mismos permanecen intactas, como la plata. Este es un elemento que permanece inalterable en la historia.

A medida que uno avanza en su lectura, pese a que a uno le queda claro que todo lo que ocurre no es imaginación por parte del narrador, en no pocas ocasiones la duda aparece. Ya que, salvo en los instantes finales, no vemos la transformación del protagonista principal. Y, cuando ocurre la transición de la persona al animal por parte de su familia, nunca la vemos del todo claro. En este punto el autor, ha sabido jugar con la incertidumbre.

Durante toda la historia, queda más que claro que los protagonistas principales pertenecen a la clase más baja en los Estados Unidos. Viviendo en caravanas, sobreviviendo como pueden con trabajos precarios, les cuesta encontrar su sitio. Y, cuando encuentran el mismo, alguien se encarga de dinamitar esa comodidad que tanto les ha costado encontrar.

Baste poner como ejemplo, el capítulo en el que el protagonista parece haber encontrado el amor en la figura de una compañera de instituto. Hasta que, un trágico suceso relacionado con su pasado, hace que todo salte por los aires. He de decir, que en este momento me enfadé con el autor, puesto que por fin las cosas parecen ir sobre ruedas para todos. Pero, tal y como se encarga de recordarnos Jones, no todo es idílico.

Sus poco más de trescientas páginas, hace que no se haga pesada su lectura. Eso sí, en algunas ocasiones uno se puede llegar a perder, puesto que en no pocos instantes pasamos de leer las peripecias de estos seres en primera persona, para que, acto seguido, pasen a leerse en tercera persona.

Todos aquellos que queráis leer una historia diferente sobre los hombres lobo os la recomiendo. Si esperáis leer un relato, cargado de hemoglobina y violencia, tal vez os llevéis un chasco. Ya que haberla hayla, pero no en la medida que os esperáis. Por ello os recomiendo que os enfrentéis a la lectura sin expectativas de tripas por doquier, y os dejéis llevar por la propuesta del autor.

Desde aquí, dar las gracias una vez más a la editorial por publicar este tipo de libros, que pueden pasar desapercibidos, pero que, desde que comenzaron su andadura, no han parado de darnos alegrías a los aficionados a la literatura de terror. Tan solo esperar que sus pasos sigan por muchos años, seguro que van a seguir dándonos alegrías.